SOMMERAKADEMIE OSTSEE
Malerei / Zeichnung / Fotografie

Die Dozenten

Die Kursleiter der Akademie kommen aus ganz Deutschland nach Prerow. Sie bringen ein beeindruckendes eigenes Werk und viel Lehrerfahrung mit.

Teacher

Alexander Leybovic
Architektur, Landschaft, Menschen

Menschen anzuleiten und zu motivieren ist Alexanders Leybovichs Passion. Schon als ganz junger Mensch hat er als Trainer gearbeitet. Nach dem Kunststudium geht er heute in der Tätigkeit als Dozent für Kunstbegeisterte aller Altersstufen auf. Dabei sieht er sich nicht als den Künstler, sondern als Urban Sketcher, Illustrator und als passionierter Kunstlehrer. Mit einem unendlichen Vorrat an Geduld und Hingabe kann er komplizierte Lerninhalte auf humorvollem Weg vermitteln. Die Bedürfnisse seiner Teilnehmer liegen ihm am Herzen, ebenso wie der Prozess und die Technik des Zeichnens - der Weg ist das Ziel!

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Andreas Noßmann
Zeichnen

Andreas Noßmann ist vor allem bescheiden, im Rampenlicht fühlt er sich nicht wohl. Er ist charmant, höflich und ausgesprochen hilfsbereit. Dabei ist er voller Witz. Der Schelm sitzt ihm im Nacken. Zeichnen ist seine Passion. Über Kunst und was Kunst ist, redet er nicht gerne, weil er sich nicht als Künstler fühlt. Das muss er auch nicht. Seine Kursteilnehmer schätzen sein enormes Wissen und die Gabe, dieses gekonnt und mit Leichtigkeit an sie weiterzugeben. Abends kann man mit Andreas Noßmann gemütliche Stunden bei einem Glas Wein verbringen.

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Angela Sommerhoff
abstrakt Acryl Mischtechnik

Abstrakte Malerei ist Angela Sommerhoffs Antwort auf eine komplexe, schnelllebige Welt. Ihre Werke behandeln u.a. Themen der menschlichen Biografie und tragen Titel wie „erobern“, „ Listening“ und „ Humor“. Angetrieben wird die Arbeit der Künstlerin von der Suche nach einer eigenen Ästhetik und vom Versuch, den Betrachter im Innersten zu berühren. Inspiriert wird sie von Lyrik und klassischer Musik. Die Farb- und Formenvielfalt der Natur ist ihr Lehrmeister. Sie versucht sich auf allen Leinwandgrößen zu bewegen und die Farben immer zur größtmöglichen Leuchtkraft zu bringen. Künstler, die ihren Stil stark beeinflusst haben, sind Marc Chagall, Emil Nolde und Mark Rothko.

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Angela von Brill
Fotografie, Landschaft, Natur

Angela von Brill ist die Ruhe selbst. Sie nimmt sich Zeit und geht den Dingen auf den Grund. Ihrer Berufsausbildung zur Fotografin widmete sie sich mit genauso viel Hingabe wie später dem Studium. Ihr Interesse liegt genau im Grenzbereich zwischen Kunst und Handwerk. Und diese Einstellung vermittelt sie bei Fotoexkursionen und Kursen. Mit ihren Gästen teilt sie die Freude, Motive zu entdecken und sich so lange mit ihnen zu beschäftigen, bis das perfekte Bild entsteht. Gleichzeitig gibt sie solide Unterstützung was die Kameratechnik und die Gestaltung eines Fotos angeht. Ihre Kreativität zeigt sich beim Umgang mit Perspektive, Licht und dem Wechselspiel von Unschärfe und Schärfe.

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Angela-Carmen Griehl-Groß
Pastell, Zeichnen

In den Pastellbildern von Angela-Carmen Griehl-Groß findet sich so viel Detail und liebevoller Realismus, dass der Betrachter die abgebildeten Tiere am liebsten anfassen würde.In leuchtenden Farben, mit weichen Übergängen und detailreichen Strukturen zeigen ihre Werke die abgebildeten Tiere auf ganz besondere Weise lebensecht. Dabei überhöht die Künstlerin bewusst Details wie den warmen Atem eines Wolfes und das Leuchten in den Augen einer Katze. Eine expressive Geste, die über die rein fotorealistische Abbildung hinaus geht.

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Anni von Bergen
Architektur, Urban Sketching, Landschaft...

Anni von Bergens Neugier und Aufgeschlossenheit zeigen sich sowohl in ihren Werken, als auch in ihrer Art und Weise mit Menschen umzugehen. Sie hat stets ein offenes Ohr und merkt schnell, was ihren Kursteilnehmern wichtig ist. Es fällt ihr leicht, sich auf Neues einzulassen und sie ist immer auf der Suche nach Abwechslung.Sie liebt das Unkonventionelle und vermittelt nicht nur bereitwillig ihr Wissen, sondern vor allem ihre Begeisterung dafür, sich selbst auszuprobieren. Mit Spaß, Leichtigkeit und einfühlsamer Art bringt sie Menschen dazu, sich zu trauen, zu experimentieren und ein breites Spektrum an eigenem Können in der Kunst zu finden.

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Barbara Hirsekorn
Aquarell

Barbara Hirsekorn malt ausschließlich Aquarell. Ihre Landschaften und Stillleben sind klassisch-naturalistisch. Oft machen ausgefallene Bildformate und gekonntes, reiches Farbenspiel die Handschrift der Künstlerin aus.Vielen ihrer Aquarellen liegt eine Vorzeichnung zugrunde, über der die Farbe dann ein Eigenleben zu führen scheint. Wasser wird sichtbar mutig eingesetzt und bildet einen wichtigen Faktor bei der Gestaltung der Motive.

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Bernd Finkenwirth
Figurativ, Landschaft, Öl

Bernd Finkenwirth ist ein offener und fröhlicher Mensch, dem Humor ein wichtiges Balancegewicht zum Ernst des Lebens und der Kunst ist. Durch langjährige Dozententätigkeit kann er sich gut auf unterschiedliche Menschen einlassen, findet immer wieder Wege, dem einzelnen über seine Barrieren hinweg zu helfen, egal ob Anfänger oder Profi. Sein Ziel liegt immer auch darin, dass die Kursteilnehmer neben einem eigenen Werk auch neue Erfahrungen, Fertigkeiten und Kenntnisse mit nach Hause nehmen.

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Brigitte Guhle
Zeichnen, Mischtechnik, Pastell, Portrai...

Brigitte Guhle ist eine einfühlsame und humorvolle Künstlerin, die großen Wert auf freundschaftlichen Umgang ihrer Gäste untereinander legt. Mit wenigen Worten versteht sie es, jeden einzelnen Teilnehmer ihres Kurses auf den passenden künstlerischen Weg zu führen. Ihr besonderes Anliegen ist es, dass jeder Gast seinen persönlichen Stil findet.

Teacher

Carsten Wieland
Aquarell, Landschaft, Natur

Für Carsten Wieland sind das Malen und die Weitergabe seines Wissens zwei Welten, die zusammen gehören und doch ganz eigene sind. Ihm ist das Vertrauen auf das eigene Gefühl bei der Aquarellmalerei besonders wichtig und hierauf baut er auch seine Kurse. Er ist ein kommunikativer Mensch der sich nur allzu gerne über seine Leidenschaft austauscht.Durch seine Persönlichkeit schafft er es, eine Atmosphäre zu kreieren, in der die Teilnehmer ihrem Pinselstrich vertrauen können. Mit Leichtigkeit vermittelt er, was ihm besonders wichtig ist: Freiheit, Freude und ein gutes Gefühl beim Malen!

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Christina Jehne
Abstrakt, Acryl, Mischtechnik

Christina Jehne ist weltgewandt, weitgereist und spricht mehrere Sprachen. Ihre vielen Reisen und Erfahrungen spiegeln sich in ihren Werken wieder. Ihren Erfahrungsschatz gibt sie mit Ruhe, Charme und Talent an die Teilnehmer weiter. Hemmungen und Blockaden löst sie sehr schnell – manchmal auch mit unkonventionellen Methoden. Ihre Warmherzigkeit zeichnet Christina genauso aus wie das Bemühen, auf jeden Teilnehmer einzeln und individuell einzugehen. Sie nimmt sich Zeit und findet sich schnell in die Arbeit ihrer Schüler ein.

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Claudia Kassner
Abstrakt, Aquarell, Landschaft

Seitdem sie denken kann, malt Claudia Kassner. Zu ihrem großen Glück haben ihre Eltern sie bei der Aufnahme des Studiums immer unterstützt, was vor 40 Jahren noch nicht selbstverständlich war. Für sie wurde Kunst und Kunstvermittlung zum schönsten Beruf der Welt und das spürt man in ihren Kursen, wo sie auf jeden Einzelnen eingeht und ihn motiviert. Für Claudia Kassner ist es fast noch wichtiger eine gute Pädagogin als selber ein perfekter Maler zu sein. Niemals soll jemand unglücklich nach Hause gehen und jeder sagen können „Ja, was Claudia kann, das kann ich auch!“

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Claus Rabba
Acryl, Aquarell, Pastell, Stillleben, Ti...

Claus Rabba ist ruhig, charmant und feinfühlig. Seine Leidenschaft für Tier und die Natur sowie seine Begeisterung für die künstlerische Arbeit gibt er bereitwillig an seine Kursteilnehmer weiter. Kraft schöpft er dabei aus seiner inneren Ruhe und Ausgeglichenheit. Claus Rabba ist ein perfekter Gastgeber, dem das Wohl eines jeden Kursteilnehmers wichtig ist.

Teacher

Elena Romanzin
Acryl Wasser-Wolken-Natur, Pastell, Tier...

Elena Romanzin beherrscht nicht nur das Handwerk der Malerei, sie teilt dieses Wissen auch bereitwillig mit ihren Schülern. Auf einfühlsame Art und Weise holt sie ihre Kursteilnehmer bei ihren individuellen Vorkenntnissen ab und begleitet sie dann bei ihrer malerischen Entwicklung. Ihre Energie und die Begeisterung für die Malerei sind ansteckend. Ihre Betreuung ist individuell akzentuiert und einfühlsam. Am Schluß überrascht sie jeden einzelnen Teilnehmer damit, wozu er fähig ist.

Teacher

Franz Schwarz
Acryl, Aquarell, Architektur, Landschaft...

Als ausgeglichener und ruhiger Mensch gelingt es Franz Schwarz, geduldig auf die Anliegen der einzelnen Kursteilnehmer einzugehen. Die Stimmung in seinen Kursen ist fröhlich und entspannt, so dass die Teilnehmer sich mit ihm und den anderen Teilnehmern von Anfang an wohl fühlen. In den Kursen kümmert er sich um jeden einzelnen und steht mit Rat und Tat zur Seite. Franz Schwarz demonstriert, macht vor, gibt Anleitungen wie es sein sollte, ohne dass er jemals die Gestaltungsfreiheit seiner Gäste einschränkt. Er vermittelt die verschiedenen Techniken, mit denen er arbeitet, und bringt diese den Teilnehmern bei.

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Gabriele Templin-Kirz
Acryl, Aquarell, Portrait

Die Werke von Gabriele Templin-Kirz stellen ihren ganz persönlichen Blick auf die Natur des Menschen und die Vielfältigkeit seiner Umgebung dar. Eine ausgeprägte Liebe zum Umgang mit Pinsel und Farbe führt immer wieder zu neuen Darstellungsmöglichkeiten. Die menschliche Figur – klar definiert oder nur schemenhaft – ist ein immer wiederkehrendes Thema. Gabriele Templin-Kirz nutzt die Malerei wie eine Sprache. Dabei ist ihr der Wechsel zwischen verschiedenen Techniken und Umsetzungsformen ein Grundbedürfnis. Immer wieder lockt das Spielerische, die Freiheit, entscheiden zu können, ob vorgegebene Ordnungsprinzipien einzuhalten sind oder eben nicht.

Teacher

Hans-Christian Sanladerer
Aquarell, Zeichnen, Urban Sketching

Die Arbeiten Hans-Christian Sanladerers zeigen zwei besondere Stärken: Einerseits sieht man den gelernten Illustrator Sanladerer, mit seinem sparsamen und effektvollen Strich und gekonntem Farbeinsatz. Auf der anderen Seite den Urban Sketcher H.-Christian Sanladerer, der für spontanen, lockeren und lebendigen Stil sorgt. Das tägliche Skizzieren ist für Hans-Christian Sanladerer zur Leidenschaft geworden. Kein Tag ohne Skizzen, besonders gerne Menschen. Im Café, im Wartezimmer oder in der Bahn. Das Skizzenbuch ist Labor, aber auch Lernwerkstatt und Archiv. Selbst fehlerhafte Zeichnungen bleiben erhalten, die bei der Arbeit auf losen Blättern einfach weggeworfen werden würden.

Teacher

Hinrich Schüler
Abstrakt, Acryl

Hinrich Schüler vereint die Zurückhaltung des Ostfriesen mit der Herzlichkeit eines Rheinländers. Er ist kein Typ, der sich in den Vordergrund drängt. Im ersten Moment leise und konzentriert, wirkt er nach einiger Zeit charmant, gesellig, begeisternd und offenbart einen feinen, angenehmen Humor. Er kann anregend über Kunst philosophieren oder mitreißend von seinen Exkursionen durch die Wüste berichten.

Teacher

Ines Kollar
Abstrakt, Acryl, Mischtechnik

Ines ist eine perfekte Gastgeberin, dabei mütterlich fürsorglich und zugleich eine starke Autorität. Sie nimmt Menschen an der Hand und leitet sie, ohne dabei dominant zu sein. Es ist ihr ein wichtiges Anliegen, Menschen zu führen und zu schützen. Auf ihre diplomatische Art lässt sie ihre Mitmenschen jederzeit wissen, wo sie stehen.

Teacher

Jutta Engelage
Fotografie, Landschaft, Natur

Jutta Engelage ist eine sympathische, feinfühlige und eher leise Frau – aber durchaus zielstrebig. Sie verfügt über einen großen Erfahrungsschatz in den unterschiedlichsten Bereichen. Dieser ermöglicht es ihr, sich ausgezeichnet auf die verschiedensten Menschen einzustellen. Die Arbeit und der Austausch mit ihren Kursteilnehmern machen ihr große Freude, und so zeichnen sich ihre Kurse durch eine besonders angenehme und konzentrierte Atmosphäre aus.

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Jutta Höfs
abstrakt,Architektur, Aquarell

Wenn die nasse Aquarellfarbe sich auf dem Papier verteilt, wenn die intensiven Pigmente leuchten und verzaubern, dann ist für Jutta Höfs das Aquarell die faszinierendste Technik der Malerei. Mit starken Farben und entschlossenem Schwung schafft sie Bildwelten, die sich vom Vorbild lösen und ein Eigenleben führen. Die Lokal- und Gegenstandsfarben sind nur erste Anregung für eine Farbstimmung, die sich in freier Komposition weiterentwickelt. Für Jutta Höfs ist ein gut komponiertes Stillleben mit Tiefe und Kontrasten genauso spannend wie eine großartige Landschaft oder Stadtszene. Immer wählt sie die Bildidee mit großer Sorgfalt, denn sie muss ihr Motiv lieben, um es zu malen.

Teacher

Marion Hogl
Fotografie, Landschaft, Natur

Marion Hogl ist eine fotografische Perfektionistin. Ihr fotografisches Wissen hat sie sich autodidaktisch angeeignet. Schwierige Sachverhalte erklärt sie verständlich und gibt mit Freude ihre Erfahrungen an die Kursteilnehmer weiter. Sie liebt den Umgang mit Menschen und besitzt viel Einfühlungsvermögen.Marion Hogl liebt das Reisen und ist dabei stets auf der Suche nach dem besonderen Bild jenseits der Klischees: Egal ob bei der Streetfotografie im Big Apple, in den einsamen Wüstenlandschaften der Atacama oder bei den Schneeaffen in Japan. Der perfekte Umgang mit der Technik ist für sie nur das Handwerkszeug, die Faszination eines Bildes entsteht allein durch Auge und Herz des Fotografen.

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Martin Timm
Abstrakt, Fotografie, Landschaft, Natur

Martin Timm – ebenso charmant wie belesen und gelegentlich philosophisch – überzeugt er seine Gäste durch eine mitreißende Art, die die Teilnehmer seiner Kurse motiviert. Als begnadeter Pädagoge vermittelt er Gästen nicht nur bereitwillig sein künstlerisches Wissen, sondern auch seine Liebe zur Natur und seine Faszination für geschichtliche Zusammenhänge. Martin Timm sucht Herausforderungen, in seiner künstlerischen Arbeit genauso wie in der Arbeit mit den Kursteilnehmern.

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Martina Zingler
Pastell

Licht und Struktur spürt Martina Zingler in ihrer Kunst nach. Auch wenn ihre Sujets vielfältig sind, Licht und Struktur haben immer ihr Hauptaugenmerk, egal ob sie sich mit einer Landschaft auseinandersetzt, einem Stillleben, einem abstrakten Werk oder einer Skulptur.Wichtig ist ihr, den Zufall zuzulassen, sich vom Detail zu lösen und doch auch ganz genau hinschauen – in ihren gegenständlichen Werken genauso wie in abstrakten Arbeiten. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt in der Pastellmalerei. Mit dieser alten Technik schafft sie einzigartige Lichtstimmungen und Bilder voller Kraft und Energie. Grundlegende Prinzipien der Malerei sind ihr zwar wichtig, im Ergebnis wirken ihre Arbeiten aber impressionistisch und locker.

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Matthias Conrad
Fotografie, Landschaft, Natur, Wasser-Wo...

Aufgewachsen am Rande des Hainich Nationalparks, ist Matthias Conrad von klein auf am liebsten draußen unterwegs. Schon in seiner Schulzeit experimentierte er mit den analogen Exa- und Praktika-Kameras seiner Familie und entdeckte die Fotografie für sich. Natur und Fotografie gehören für ihn also schon immer zusammen, entwickelten sich im Laufe der Jahre vom Beruf zur Berufung und sind bis heute seine große Leidenschaft. Matthias Conrad ist ein sehr hilfsbereiter und stets gut gelaunter Mensch. Mit seiner Fröhlichkeit steckt er seine Teilnehmer an und ist ein geselliger und aufmerksamer Gesprächspartner.

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Max Struwe
Aquarell Landschaft Natur

Begeistert von der weiten Landschaft und dem Licht der Ostseeküste widmete sich Max Struwe nach langen Jahren wieder der Malerei. Faszinierend an seinen leuchtstarken Aquarellen sind vor allem die Fließtechniken. Die leichte Farbigkeit besticht ebenso wie die gekonnte Darstellung der Natur- und Landschaftsmotive. Geschickt kombiniert er hohe Prägnanz und realistische Elemente mit Abstraktion und Vereinfachung.Das Handwerk ist für Max Struwe ein wesentliches Element seiner Kunst. Die spezifische Papieroberfläche, die Eigenschaften der Pigmente und der Trocknungsprozess werden von ihm sehr bewusst ausgewählt und spielen für die Qualität der meist kleinformatigen Arbeiten eine große Rolle.

Teacher

Michael Lohmann
Fotografie, Natur, Tiere, Landschaft

Michael Lohmann steckt an mit seiner Faszination für die Natur. Und er hat eine Vision: mit seiner Fotografie möchte er auf die Vielschichtigkeit und Einzigartigkeit von Flora und Fauna aufmerksam machen und so zu ihrem Erhalt beitragen. Er überträgt seine Begeisterung auf sympathische Art auf seine Kursteilnehmer. Mit Geduld und Humor gibt er fotografisches Wissen und seinen beeindruckenden Erfahrungsschatz weiter. Er hat eine starke Sensibilität für Menschen, was zu einer wohltuenden Atmosphäre in seinen Kursen führt. Und wenn Sie nicht gerade mit ihm auf der Pirsch liegen, dann können Sie sich auf gesellige Abende und auf viele Geschichten aus der weiten Welt freuen.

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Peter Koch
Urban Sketching, Architektur, Menschen,...

Weltgewandt und mit Leib und Seele Hamburger - so lässt sich Peter Koch wohl am besten beschreiben. Der gelernte Architekt hat in Braunschweig und Stuttgart studiert und dort das perspektivische Zeichnen und das lockere Skizzieren gelernt und war in den USA als Dozent tätig. Schon während seiner Zeit als Planer im Hamburger Baudezernat war Peter Koch für Hochschulen und Akademien tätig.Seine Kurse sind systematisch aufgebaut, nach dem Motto "Schritt für Schritt". Eine eigene Lehrmethode, die auf visuellen Codes beruht, erleichtert besonders den Einstieg ins Urban Sketching. Seine Kurse sind auch deshalb ein besonderes Erlebnis, weil er jedes Reiseziel vor Kursbeginn auskundschaftet und sich dort bestens auskennt.

Teacher

Renata Schepmann
abstrakt Acryl Mischtechnik

Verwitterte Fassaden, zerfallene Mauern und marode Hauseingänge. Renata Schepmann sammelt solche Bilder. Gegenstände, die sichtbar Vergangenheit haben und Geschichten erzählen. Oberflächen und Patina faszinieren die Künstlerin genauso wie die Symbolkraft solcher Fundstücke.In ihrer Arbeit verbindet sie eigene Lebenserfahrungen und Gefühle mit der Ästhetik ihrer Fundstücke. Im Arbeitsprozess empfindet sie ihre Oberflächen und Farben nach und versucht dabei ihren Bildern eine Haptik zu geben, die der Betrachter anfassen möcht.

Teacher

Sabine Nögel
Aquarell, Landschaft, Natur

Sabine Nögel ist leidenschaftliche Aquarellistin und Dozentin. Und das schon seit über 20 Jahren. Geprägt von vielen starken Frauen in ihrer Familie, lernte sie schon früh, das Leben mit jeder Menge Neugier und Mut zu meistern. Das Handwerk des Aquarells hat sie perfekt beherrschen gelernt und immer neue Ausdrucksformen gesucht und gefunden. Auf dieser Reise wurde sie immer von ihren Studenten begleitet und inspiriert.Mit großer Hingabe und ihrer ehrlichen und respektvollen Art gibt sie ihr Wissen weiter. Ihr Unterricht ist strukturiert, lebendig und ganz nahe an den Teilnehmern. Wer neugierig ist auf die faszinierende Welt des Aquarells, ist bei Sabine Nögel willkommen!

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Silke Bryant
Acryl, Landschaft, Wasser-Wolken-Natur

Silke Bryant ist ein echtes Nordlicht und ein sehr aufgeschlossener und herzlicher Mensch. Aufgewachsen in Hamburg, lebt sie inzwischen auf einer kleinen Insel in Dänemark. Denn die Weite, der Geruch und die Farben des Meeres ziehen sie seit jeher an.Malen und Zeichnen unterrichtet sie mit Herzensblut seit fast 20 Jahren. Sie liebt es, anderen Menschen zu zeigen, was sie können - nämlich viel mehr, als sich die meisten zutrauen. Ob beim Malen oder als Yogalehrerin, mit ihrer freundlichen, ruhigen und ausgeglichenen, fröhlichen und feinfühligen Art macht sie Schritt für Schritt vor, wie es geht und ist dann positiv unterstützend und mit voller Aufmerksamkeit für jeden Einzelnen da.

Teacher

Susanne Maurer
abstrakt, Acryl, Landschaft, Öl

Susanne Maurers Leben und ihre Persönlichkeit sind tief in der Malerei verwurzelt. Für sie gehört die Malerei in das Leben wie das Gärtnern und das Kochen. Sie sagt von sich selbst, sie sei eher wie eine Landschaftsgärtnerin, da sie die Farbe auf der Leinwand pflege und kultiviere. So sind die Bilder immer auch ein Experiment, mit flexiblem Reagieren auf neue Gegebenheiten.Wenn sie als Dozentin arbeitet dann mit sehr viel Energie, Ernsthaftigkeit und Herz. Die Teilnehmer gehen nach Hause mit einem Rucksack voll Möglichkeiten und Ideen für die nächste Wanderung zu einem weiteren Bild und der Zuversicht auch mal einen unbekannten Weg einschlagen zu können.

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Susanne Schwartinsky-Probst
Acryl, abstrakt, Mischtechnik

In ihrem Atelier malt Susanne Schwartinsky-Probst stets mit musikalischer Unterstützung. Auch während eines Malkurses kann es durchaus passieren, dass die Chorsängerin fröhlich vor sich hin summt. Inspiration für Ihre Malerei holt sie sich aber nicht nur aus der Musik. Beim Radfahren, Schwimmen oder Yoga entstehen die Bilder in ihrem Kopf so schnell, dass die Umsetzung kaum folgen kann!Die humorvolle Dozentin arbeitet leidenschaftliche gerne mit Menschen. In Ihren Kursen wird viel gelacht und gescherzt. Bilder nach Vorlagen gibt es bei ihr nicht. Sie zieht es vor, Teilnehmer ins Innere hören zu lassen und herauszuholen, was in ihnen steckt.

Teacher

Susanne Strefel
Öl, Menschen, Portrait

Susanne Strefel ist beim Malen oft so konzentriert, dass sie alles um sich herum vergisst. Sie vergisst die Zeit, bekommt nicht mit, ob die Sonne scheint oder ob es regnet. Seit über 10 Jahren dreht sich bei ihr alles um ihre Leidenschaft für die Malerei. Es ist ihr eine Freude, diese Passion an Kursteilnehmer weiter zu geben. Mit viel Sensibilität für jeden Teilnehmer sowie Geduld und Humor, lässt sie in den Kursen eine lockere und ungezwungene Atmosphäre entstehen. Im Vordergrund steht die gemeinsame Freude am Erschaffen.

Teacher

Tanja Meyer
Urban Sketching, Architektur, Menschen,...

Für Tanja Meyer war immer klar, dass Kunst in ihr Leben gehört. Ihre Freude an allem Kreativen hat sie über die Zeit mit Leichtigkeit behalten können. So hat die TV-Werbung „Aqua Maler“ als Kind bei ihr Schnappatmung verursacht und noch heute ist ihr dieser Enthusiasmus mit jeder Faser anzumerken.Sie hat ein Talent dafür, Andere mit dieser Freude anzustecken. Mit Humor, Elan und einer guten Portion Motivation fühlt sich jeder wohl, unabhängig von seiner Fähigkeitsstufe. Talent ist die Summe aus Leidenschaft zu einer Tätigkeit und Übung - jeder kann malen und kreativ werden. Wer viel trainiert der wird zwangsläufig besser - davon ist Tanja überzeugt. Ihr Motto: Kunst am besten sportlich sehen.

Teacher

Thomas Beecht
Öl, Portrait

Thomas Beecht geht raus in die Natur, ausgerüstet mit Staffelei, Pinseln und Farben, malt Wälder, Bergpanoramen und Landschaften. Seit er mehrere Jahre in Südfrankreich Alte Meister studiert und Pleinair gemalt hat, ist er begeistert von der unmittelbaren Art, eine Szenerie, eine Atmosphäre, eine Lichtstimmung mit Farbe auf Leinwand festzuhalten.Parallel dazu entstehen aus Farbskizzen und Fotografien großformatige Arbeiten in seinem Atelier. Ein Windstoß, der Duft des Waldes, das Rauschen der Blätter, der salzige Geschmack der Seeluft, die Wärme eines sonnenbeschienenen Fleckens oder die Kühle der Dämmerung – all das begleitet die Entstehung und hält Einzug in das Bild.

Teacher

Thomas Haubold
Fotografie, Landschaft

Die Arbeit von Thomas Haubold orientiert sich immer am natürlichen Abbild - auch wenn das Motiv vereinfacht dargestellt oder stilisiert wird. Seine Bilder strahlen Ruhe und eine gewisse innere Ordnung aus, die der Designer durch Bildausschnitte und eine stabilisierende Bild-Architektur erreicht. In ihrer Akkuratesse und differenzierten Farbsprache erinnern seine Illustrationen nicht zufällig an Comic-Zeichnungen und Graphic Novels, einer der vielen Einflüsse, die seine Arbeit prägen. Einen wichtigen Schwerpunkt sieht Thomas Haubold im Aquarell. Hier ist er auf der Suche nach seinem Sehnsuchtsort - nach diesem besonderen Licht, das nur das Aquarell wieder zum Leuchten bringt.

Teacher

Uwe Schmid
Architektur Fotografie Landschaft

Seit 2005 unterrichtet Uwe Schmid im Bereich digitale Fotografie in der Erwachsenenbildung an verschiedenen Bildungseinrichtungen. Als Foto-Dozent zeigt er seinen Teilnehmern die besten Foto-Locations in ganz NRW. Fans der Landschafts-, Architektur- und Industriefotografie kommen hier voll auf ihre Kosten. Das Licht zählt für ihn zu den wichtigsten Gestaltungsmitteln in der Fotografie. Er liebt es, in den frühen Morgen- und späten Abendstunden zu fotografieren. Wenn die Sonne in den goldenen Stunden tief steht und die Umgebung in rötliche Farben einhüllt, zückt Uwe Schmid die Kamera. Denn in dieser Atmosphäre entstehen besonders stimmungsvolle Landschaftsfotografien.